「声と心と体で歌うハーティーコーラス」

私は、音楽、特に歌うことが大好きです。
幼い頃から、嬉しいにつけ悲しいにつけ、歌を口ずさみ、時には楽器を演奏して、心をなごませたり、自分を鼓舞してきました。

そんな音楽の力を伝えたくて、コンサートを開催して、オリジナル曲や童謡、昭和歌謡も歌っていました。

そんな私のコンサートを観た母が「歌う時に手でフリをつけるのなら、意味のある動きの方が良いんじゃない？」と言ったので、手話を学ぶことを決めました。

元々、歌う時には、主人公になりきって表現しようと思っていたのですが、手話を学ぶうちに、視線の配り方や情景のイメージの仕方のヒントを得たのです。
それまでも、見る方向や高さで伝わり方が違うと感じていたので、視線の配り方は大切だと思ってはいました。
でも、今ひとつ、納得のいく表現ができていませんでした。

例えば、親子の会話のような歌詞であれば、子供を見る視線、親を見上げる視線の位置と方向を具体的に考えられるようになったのです。

さらに、その時所属していた手話サークルで、手話コーラスを考える機会があり、手で歌を表現する楽しさも知りました。

何曲も手話コーラスを考えていくうちに、自分が感じた歌の世界を伝えるためには、身振りを交えた表現や複数の単語を合わせた形の表現もあった方が良いと感じるようになっていきました。

そうなると、手話だけで表現する「手話コーラス」とは、少し違ってくるので、心を込めた歌い方という意味で「ハーティーコーラス」と名付けて、歌うようになったのです。

最初は、自分だけで歌っていたのですが、教えて欲しいという人が増え、もう一度「ハーティーコーラス」について考えていた時、この表現方法は『声と心と体を使って歌う』表現方法なのだと気づきました。

だとしたら「声が出にくくなったから、もう歌を楽しめない」と言っていた人たちも、また、歌が楽しめるのではないかと思ったのです。

うまく声が出せなくても、口型をしっかりつけて、指先まで気を配り、表情をつけることで、より深く、歌の世界を表現できるのです。

もちろん、大きな声で歌えば気持ちが良いものです。
でも、それが叶わないのであれば、「ハーティーコーラス」で手を動かし、自分が感じた歌の世界を表現すれば良いのです。

どんなことでもできないと諦めるのではなく、その時できる表現方法を考えて、楽しむ気持ちを忘れずにいたいですね。

ハーティーコーラスで歌う「糸」の動画は、概要欄のURLをクリックして見てくださいね。

↓↓↓ハーティーコーラスで歌う「糸」はこちらから↓↓↓

「力を抜いたら音域が広がった！」

私の声は、とってもパワフル。
ステージで歌い始めた時から「声を聞くと元気になる」「力をもらえる」と言われることが多かったので、パワーのある自分の声が大好きです。

実は、意識してパワフルな声を出しているわけではありません。
子供の頃から、よく通る声だったので、普通に歌うだけ、力強い、パワーのある歌声になっていました。
以前、あるイベントで伴奏をしてくださったピアノの先生が「声が、体によく響いていますね。」と言ってくださったので、そのままの歌い方で良いと思っていました。
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